Le Petit Prince

Film d'animation 
Paramount Pictures France
Réalisateur : Mark Osborne

Sorti le 29 juillet 2015
D'après l'oeuvre de :
Antoine de Saint-Exupéry

«Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants. 

Mais peu d’entre elles s’en souviennent ».

Je venais d’avoir 10 ans quand mon père m’offrit un 33 tours. Je sautillai de joie à l’idée de déballer mon cadeau et de découvrir ce vinyle. Que les aficionados de Prokofiev me pardonnent, mais quelle tristesse en découvrant le titre ! Je tenais entre mes mains  « Pierre et le loup ». Un cadeau évident d’un père musicien à sa fille. Il comprit alors le désarroi dans mes yeux et moi, je vis la déception dans les siens. Mais l’amour d’un père n’a aucune limite, il ravala sa fierté et c’est main dans la main que nous prîmes le chemin du disquaire :

- « Et c’est ainsi que je fis la connaissance du Petit Prince. »

Enfant, Je lisais beaucoup : Tintin, la bibliothèque rose, le Club des cinq, Fantômette & Cie, mais je dois avouer que ma rencontre avec l’auteur et ce petit bonhomme tout à fait extraordinaire fut, à 10 ans, mon premier choc littéraire. Je découvrais, la valeur des mots, la poésie et les désillusions d’un homme qui avait perdu ses rêves d’enfants.

Ce fut donc une évidence pour moi d’aller dans une salle obscure découvrir ce film d’animation de Mark Osborne, «Le Petit Prince». Certains crieront au sacrilège, on ne touche pas au chef d’œuvre ! Mais soyez rassurés, cette adaptation reste fidèle et ne modifie en rien le monument du patrimoine de notre enfance. Mark Osborne a eu cette judicieuse idée d'intégrer parallèlement au conte une petite fille, tout à fait extraordinaire, qui part à la rencontre d’un auteur, de questions existentielles et de ce personnage aux cheveux d’or.

Autant vous dire que j’ai passé 106 minutes en apesanteur au milieu des astres et des planètes. Le tout porté par le grand compositeur de musique de film Hanz Zimmer et embelli par la douce voix de Camille. C’est donc un pari plus que réussi. La magie des couleurs, des dessins, des dialogues ainsi que la délicatesse du  stop-motion  opèrent instantanément. C’est l’histoire dans une histoire, d’une petite fille curieuse et audacieuse attendrie par les idées farfelues d’un vieil aviateur qui a oublié de grandir. Un voyage merveilleux au cœur de l’enfance, un rappel aux sources.  L’émotion et les rires sont au rendez-vous. Quant au graphisme et au scénario, ils n’ont rien à envier aux studios Pixar ou Disney. C’est beau, c’est  poétique, une adaptation parfaite avec  une touche d’humour et une larme d’émotion.

Aujourd’hui j’ai grandi. Mon vinyle a été remplacé par un CD, mais j’ai gardé au fond de moi cette petite fille qui me rappelle parfois :

S’il te plaît … dessine-moi un mouton ! 

 

Alors pour tous ceux qui ont gardé une âme d’enfant mais aussi pour tous les autres, prenez un ticket vers les étoiles et si vous tendez bien l’oreille vous entendrez résonner le rire de l’enfant qui sommeille en vous.

« Regardez le ciel. Demandez-vous : le mouton oui ou non a-t-il mangé la fleur ? Et vous verrez comme tout change … Et aucune grande personne ne comprendra jamais que ça a tellement d’importance ! »

Le Petit Prince, parce que j’ai gardé mes rêves d’enfant … 

Cette âme d'enfant n'a jamais oublié ce regard de déception.

 Comme un hommage rendu d'une fille à son père, ce CD veille sur moi. 

 X

L'Arrière-Saison

Philippe BESSON

Editions 10/18
2002

« C'est un sourire discret, presque imperceptible, de ceux qui se forment sur le visage parfois, sans qu'on le décide, qui surgissent sans qu'on le commande, qui ne semblent reliés à rien en particulier, qu'on ne saurait pas forcément expliquer.

Voilà : c'est un sourire de presque rien, qui pourrait être le signal du bonheur ».

Nous sommes à Cape Cod, aux Etats-Unis, Chez Phillies, au pub around the corner. C’est le soir, une ambiance feutrée, la moiteur et la mélancolie d’une nuit d’automne. Quelques notes de piano d'Erik Satie s’échappent du juke-box. Au comptoir il y a Ben, le barman et Louise. Ils échangent des banalités, traînent leur ennui et trompent  leur solitude dans un verre de bourbon. C'est alors que le tintement à l’entrée du bar annonce une arrivée. La porte s’ouvre, un homme rentre, un revenant : Stephen.

Stephen et Louise ont autrefois formé un des couples les plus en vogue de Boston. Elle, jeune comédienne et lui, brillant diplômé de Harvard. Ils ont vécu ensemble cinq ans d'amour et de passion fusionnelle, jusqu'au jour où Stephen s'est laissé séduire par Rachel, une brillante jeune femme de très haut rang, tout à son image. Il fait un choix, quitter Louise qui lui a fait jurer de ne jamais chercher à la revoir.

Il semblerait que l’heure de la mise aux poings ait sonné. Comment reprendre le cours de l’histoire après toutes ces années d'absence et d’amertume ? Pourquoi Stephen est-il là ce soir ? Est-ce le hasard qui a fait se croiser les chemins ou les secrets du destin ? La nuit leur appartient pour revenir sur leur vie, leur amour déçu, les regrets, les échecs et leurs désillusions. Un face à face à la fois cinglant et émouvant où va resurgir de vieilles rancœurs et les non-dits. Trouveront-ils la lumière au bout de la nuit au doux parfum d’arrière-saison ?

« Elle est convaincue que le monde change, que la vie propose des épreuves mais qu'on peut rester soi-même et triompher de ces épreuves. En fin de compte, les souffrances font partie de l'existence, elles ne peuvent pas nous être épargnées mais elles valent cent fois mieux que des moments insipides, elles sont le prix à payer pour affirmer ce qu'on est et accomplir ce qu'on a décidé ».

Un huis clos tel que je sais les apprécier. Philippe Besson s'est inspiré d'une peinture d'Edward Hopper pour écrire son roman. Pour ces retrouvailles, l’auteur offre à ces oiseaux de nuit la pénombre d’un décor somptueux. Il a su conjuguer avec justesse les dialogues et les âmes esseulées de Hopper. Un tableau et un roman en accord parfait.

Cette œuvre « Nighthawks », les oiseaux de nuit, a été peinte en 1942. Edward Hopper s'est inspiré d'une nouvelle d'Hemingway «The killers» montrant des personnes assises dans un bar typique américain : Une femme de rouge vêtue accompagnée d'un homme, assis tous deux au comptoir, le barman et un homme de dos. La scène se passe tard dans la nuit, un des plus célèbres tableaux de Hopper.

Ce charme jazzy des années 40 et cette bouteille de bourbon n’ont pas été suffisants pour étancher la soif d’un vieux Bison. Pourtant  il y a bien tous les ingrédients pour faire vibrer un ruminant cannibale : Un comptoir, de la bonne musique, une femme rousse aux longues jambes de 111 cm et plus si affinité.

« Tout à coup, ils ne sont plus uniquement leur passé ou leur passif, leurs amnésies criantes ou leurs remontrances muettes, ils ont des corps, des formes qu'ils connaissent bien, des peaux qu'ils ont souvent caressées, des bras qui leur ont servi à s'étreindre, des bouches qui se sont touchées chaque jour pendant cinq ans. Le désir, il est palpable. La violence qu'ils ressentent, qui les heurte tous deux ensemble, elle est physique. Ils s'en retournent aux origines ».

L’arrière-saison, quelques notes d'Erik Satie et deux bourbons …

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Au Théâtre ce Soir III

24 h De La Vie D'une Femme

         

De 

Stefan ZWEIG

Avec

Clémentine CELARIE

Mise en scène : Steve SUISSA

Adaptation : Eric-Emmanuel SCHMITT

« Qu’est ce que la folie ? 

Partir pour l’homme que j’aime 

ou rester avec celui qui ne me regarde plus ? »

Cette réplique en début de partie annonce la couleur rouge flamboyante de ce qui m'attend. Mais rien d’étonnant quand on connait les chefs-d’œuvre de l’auteur et sa plume foudroyante. On sait que l’on va toucher au sublime et vivre un moment dévorant de passion. Stefan Zweig est le maître dans la complexité et les sentiments refoulés, avec ce mélange d’irrévocable et de déchirant.

Vingt-quatre heures de la vie d’une femme vont être disséquées au scalpel. Aucun répit, aucune pitié, aucune compassion. Il y a ceux qui lancent la première pierre et ceux qui écoutent sans jugement et  tentent de comprendre l’inavouable.

« Pour ma part, je trouvais plus honnête qu’une femme suivît librement et passionnément son instinct, au lieu, comme c’est généralement le cas, de tromper son mari en fermant les yeux quand elle est dans ses bras. »

Clémentine Célarié est la narratrice de la pièce. Elle endosse le rôle d’une veuve bienveillante qui pose un regard plein de compassion à travers son histoire similaire. L’histoire d’une femme « sans moralité » qui quitte mari, enfants, maison, sécurité, pour vivre sa passion. Elle fuit pour survivre. Elle quitte l’illusion pour ne pas mourir de tristesse et d’ennui.

Quand de la bouche, rouge sang, de Clémentine Célarié s’écoulent les mots de Stefan Zweig, c’est fascinant et criant de vérité. Les mots dérangent et bousculent notre for intérieur. Elle nous offre les confessions les plus intimes d’une bourgeoise prude du siècle dernier. Sa prestance et sa justesse occupent l’espace et le temps. Elle est touchante dans ce rôle grave de femme vieillissante dont la vie sera bouleversée quand son regard croisera celui d’un jeune homme addict au jeu. Mais ce bouleversement sera réciproque dans la vie de cet homme qui ne sait comment attraper cette main tendue, généreuse et pudique.

Clémentine Célarié & Loris Freeman

Clémentine est troublante dans ce rôle de femme bafouée. Elle  porte divinement sur ses épaules le thème obsessionnel cher à l’auteur : La Passion. Et quel cran pour tenir le rôle d’une héroïne zweiguienne.

Où donc est elle allée chercher toute cette émotion et ces larmes que j’ai vu couler sur son visage et le mien ?

Vingt-quatre heures de la vie d’une femme, quand quelques heures  suffisent à donner le vertige …

Vous voulez vivre un grand moment d'émotion ? Pour réserver cliquez Là 

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La Grammairienne et la Petite Sorcière

Alain Bonnand

Les Editions : Serge Safran
134 pages
2015

« La littérature doit se vivre avant de s’écrire, et même avant d’être lue : difficile à enseigner, je le conçois. Laissez donc vos étudiants deviner à vos vêtements les danses que vous aimez, ce sera déjà ça de gagné pour eux. » 

Impossible de résister à un si bel extrait. C’est exactement ce que j’attends de la littérature : être avalé par le sens des mots, la sensibilité de l’auteur. Il écrit ce qu’une femme a envie d’entendre et c’est ce qui s’est réalisé en lisant ce livre. Alain Bonnand me percute avec des phrases subtiles et pleines d’esprits. 

« Rire, se promener, se jouir, se faire la lecture, se ficher bien du reste. Nous sommes libres d’un commencement ou l’autre… »

Certaines histoires nous tiennent par le suspens, le tragique ou bien l’audace. Lire Alain Bonnand, c’est être pris en otage par la délicatesse de son écriture. Je ressens l’émotion, la profondeur, la suggestivité de ses propos et ce qu’il a voulu retranscrire dans la définition même de l’amour et des sentiments. Il nuance, poétise avec élégance libérant, par petite touche, ce côté féminin que chaque homme possède.

« Qu’est ce que  Les grandes choses ? » […] Les grandes choses ? Un essai entre les poteaux après une course de soixante mètres dans la boue, un dimanche matin à Rethel … J’entendais tout à l’heure à la radio, la grande pianiste Maria-Joao Pires raconter qu’elle stationne toujours son camping-car devant la salle où elle va donner des concerts, de façon à pouvoir pendant l’entracte aller faire la vaisselle et s’occuper de ses deux petites filles… Ou, pour rester dans le domaine de la musique, autre musique, autre pianiste autre époque, Samson François, tard hier à la télévision, dans des images d’archives : Samson François une bouteille de scotch au pied de son tabouret, attaquant un prélude de Chopin d’une main en tirant sur sa cigarette de l’autre … Après qu’on est vu ça, je ne sais pas si on a les idées plus claires quant à ce qu’on peut faire de grand dans la vie mais, au moins, on aime la musique ! » 

Alain, écrivain, referme gentiment la porte au nez d’Adeline, grammairienne et professeur d’université. Elle souhaitait faire un travail d’étude à ses côtés. De mails en mails  va naître entre ses deux passionnés une correspondance des plus sensuelles toujours sur le point de basculer entre raison et passion. Alain se livre, se délivre et se raconte allant jusqu’à sotir une malle contenant de vieilles  lettres relatant une histoire d’amour au doux nom de Sylvie, « La petite sorcière ». Un échange épistolaire séduisant avec une touche d’humour, un brin de passion et de folie. L’auteur a l’art et la manière de nous tenir en équilibre entre fiction et histoire vécue, à nous de choisir ce qui nous sied le mieux.

 « Nous ne devrions pas dire « sexe » entre nous, heureux comme nous sommes déjà de faire plaisir à l’autre. Nous donnerons du plaisir aux mots. Sauf quand nous serons tête-bêche. Nos mots et nos silences tout nus, le roman pas compliqué d’Adeline et Alain. » 

La plume d’Alain Bonnand,  le Bandonéon de Piazzolla, un prélude de Chopin, un poème de Julio Cortázar et me voilà conquise…  

« …Nunca morirá el placer,

De perder al encontrar

Piel de mujer,

Grito azul cuando un beso

La hace vivir.

Y en mi pecho el estallar

De un rosal para tu jardín.

Desnuda se entregó,

Cuando mi voz

Buscó su piel bajo la luna. »

Julio Cortázar 

Un grand Merci à Alain Bonnand et aux éditions Serge Safran 

pour cette délicieuse histoire.

Petit message personnel :

En plus d'être Un Péché Mignon, j'ai les yeux noirs !

;-)

Mon avis ne vous à pas convaincu ? Lisez l'avis de Jérôme et celui de Noukette.

Si vous voulez jouir avec Edith cliquez ici

Et si vous voulez jouir avec Cristina cliquez Là

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Rhapsody in Blue or G.H.D

21 juin 2015

Fête de la musique

L'été 

Le G.H.D : Virus virulent. Il attaque le système émotionnel et laisse chaos ! Pas de vaccin, pas d’anticorps.  

Le 27 septembre 2011 au Walt Disney Concert Hall, un trio en totale symbiose inaugure la nouvelle saison de l’orchestre philharmonique de La Cité des Anges.

Que se passe-t-il lorsque le génie rencontre la folie ? Quand le classique provoque le jazz et que le free défie le rythme ?

Sans demi-mesure il en ressort un choc culturel inoubliable, le G.H.D.

A LA BAGUETTE : 

L’Art de la gestique, Gustavo DUDAMEL, chef d’orchestre vénézuélien

Il est l’image même de la rigueur, la justesse, la note ultime. Gustavo respire, vit, mange et jouit musique. En 2009, à l’âge de 28 ans, il dirige le philharmonique de Los Angeles.

AU PIANO : 

La légende du jazz, Herbie HANCOCK

Ses libertés Jazzy et son goût pour la fusion de différents styles musicaux révolutionnent et  influencent le monde musical. Magic Herbie est là où on l’attend le moins. Ses doigts glissent sur le Fazioli et se moquent du yin et du yang. Il improvise, déstructure, casse l'équilibre et nargue la portée restant seul maître de la cadence.

Quand ces deux virtuoses foulent la partition de l’immense compositeur George GERSHWIN, le résultat est édifiant et le trouble est à son comble. Les musiciens retiennent leur respiration. La salle est suspendue à la baguette de Gustavo. Les premières variations de la clarinettiste hypnotisent et viennent déchirer le silence. Des centaines de cœurs battent à l’unisson. Enfin, pianissimo, le majeur gauche d’Herbie frôle la touche blanche et laisse échapper Le Love Suprême devant 2265 spectateurs en extases. Chaque note vibre comme du cristal. Les doubles croches Gershwinesques virevoltent sous les yeux ébahis du public. La musique retentit dans l’espace. Cette Rhapsodie prend aux tripes et les cœurs pleurent des larmes teintées de bleues.

Devant tant de dextérité le Maestro Gustavo reste bouche bée face à son Maître Herbie. L’émotion va crescendo. L’ombre de Gershwin plane sur cet instant en suspens et je devine son sourire jouissif à l’écoute de ce Rhapsody in blue.

Le G.H.D,  Gershwin, Hancock, Dudamel, quand la perfection effleure mon âme…

« La musique est une respiration de l'âme. 

Quand la conscience supérieure s'éveillera en l'homme, 

quand il développera en lui des possibilités de perception plus subtile, 

il commencera à entendre cette symphonie grandiose qui retentit à travers les espaces, 

d'un bout à l'autre de l'univers, 

et il comprendra alors le sens profond de la vie. »

Omraam Mikhaël Aïvanhov

And Begin Again  ...

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